Daniel Ekizian. Sunset, 2011 - vídeo instalação

Espaços da Luz

Grupo Cor Expoe no Paço das Artes

Grupo Cor- Intervenção no Paço das Artes - Vídeo

VÍDEO - Clique aqui!

Em comemoração dos 40 Anos do Paço das Artes na USP, fomos convidados a fazer uma intervenção artística no Sub-Solo do Paço, como resultado das pesquisas sobre a cor, que também resultou em um livro que será editado pela Cosac Naif em 2011.

O FIM DA PICADA - Paço das Artes 40 anos - 2010

26º Anual de Artes na FASM - Moebius

Grupo Cor no Paço - Montagem

Paço das Artes 40 Anos- Ocupação Grupo Cor

Flusser - Texto e Imagem. Para Ricardo Basbaum e Christine Mello Fasm 2010.

Vilém Flusser foi um filósofo judeu, nascido em Praga em 1920. Teve uma vida muito emblemática para a herança do pensamento ocidental. Procurou um ponto de encontro entre a filosofia e a poesia, era muito rigoroso com os limites da língua, pois foi exímio conhecedor do Francês, Português, Inglês, Alemão. Estudou filosofia em Praga e após a invasão Nazista em 1939, fugiu para Londres, deixando a sua língua materna. Depois foi para o Brasil, onde casou-se em 1940 e se estabeleceu em São Paulo. Integrou-se à comunidade filosófica paulista, principalmente através do diálogo com Vicente Ferreira da Silva. Escreveu seu primeiro livro em 1963. Foi Professor convidado junto à Escola Politécnica da USP, onde lecionando filosofia da ciência; foi fundador do curso de Comunicação Social da FAAP; foi colaborador na Revista Brasileira de Filosofia, no suplemento literário do jornal O Estado de São Paulo; foi colunista na Folha de São Paulo e na Frankfurter Allgemeine Zeitung, entre outros. Em 1972, mudou-se para a Europa, estabelecendo-se em Robion, na França. Andou muito pela a Europa realizando diversas palestras e em 1992, ao voltar a Praga como convidado para uma delas, morreu em um acidente após a palestra.

“Texto/Imagem enquanto dinâmica do Ocidente” consiste na contradição existente entre o gesto que produz  imagens e o gesto que produz textos. Flusser propôs quatro eventos crucias na história ocidental, que permitem captar a “fenomenologia do espírito ocidental”. Primeiramente, com a imagem se articulou a imaginação, com os primeiros textos se articulou a conceituação, com os primeiros impressos a conceituação foi dominando a imaginação e com as primeiras fotografias veio surgindo uma imaginação nova, com consequências ainda imprevistas. Flusser inicia em Lascaux e avança até os primeiros textos alfabéticos e de lá até os primeiros impressos e enfim até a primeira fotografia. Segundo Flusser este período entre Lascaux e os textos pode ser chamado de pré-história, o que parte da fotografia rumo ao que se segue pode ser chamado de pós-história e o período central, Flusser chama de história no sentido exato da palavra. O acumulo imagem, nesta visão de Flusser, vira alucinação, idolatria. E corresponde a consciência pré-histórica, da magia.

Com os textos alfabéticos lineares, se dá um passo para trás da imagem, a fim de libertar o facínio alucinador que exercem, trata-se de tornar as imagens transparentes paras as circunstâncias que encobrem. Isso implica que os elemento pictóricos sejam transcodificados de idéias em conceitos, substitui a imaginação pela unidimensionalidade do pensamento conceitual, claro distinto e progressivo. Surge uma zona conceitual entre o homem e sua imaginação através da qual o homem vai poder controlar sua imaginação para poder manipular racionalmente os objetos, com esse feedback a zona conceitual vai de desintencificando e as cadeias que ordenam o conceito vão ao extremos e vira textolatria. A historia do ocidente passou a ser dialética entre texto e imagem. Com a invenção da imprensa a consciência histórica passou a dominar a sociedade toda. Isso porque impressos baratos e a introdução da escola obrigatória levam à uma inflação de textos.

Já o gesto fotográfico, trata de dar um passo para trás dos textos, arrancar conceitos dos quais são compostos, de torná-los imagináveis. Dado o feedback entre o gesto e a consciência, o universo das imagens técnicas vai se desintencificando e nova capacidade de imaginar vai surgindo. O que é uma condição pós-histórica segundo Flusser .

Durante a produção de imagens tradicionais o homem recua da circunstância a fim de abarca-la com sua vista. Durante a produção das imagens técnicas o homem recua dos seus conceitos para imaginá-los.

Flusser fecha o texto justificando a condição pós-moderna e associando à conotações apocalíptica. Isso porque as imagens técnicas, que vão emergindo entre nós, também vão absorvendo o pensamento conceitual, critico. Flusser diz que tais imagens vão nos mergulhando na noite escura da imaginação emancipada da critica disciplinada. Toda a história ocidental, nessa luta entre o conceito contra a idéia, se revela uma “comedia dos erros”. Em suma: as imagens novas são a nossa derrota.

Percebo que no texto de Flusser esta contradição entre imagem e texto, de certa forma é o que dá sentido ao mundo. Nossa condição pós-histórica em um mundo globalizado, não significa que vivemos em um mundo uniforme, pelo contrário vivemos com resquícios pré-históricos dentro de nós e isso ainda está convivendo simultâneamente no mundo. Na realidade são níveis de complexidade diferentes. Mas a produção de sentido está principalmente na justaposição entre imagem e texto. Concordo com essa idéia da colagem, à que se referiu Basbaum, vivemos um mundo de colagens, um mundo de certa forma Dadaísta. Está é a condição contemporânea, a condição de produzir sentido às coisas. Talvez por isso que Flusser termina o texto com esta reflexão apocalíptica à respeito da novas imagens e o resultado disso futuramente. 

Mostra Fasm 2010

Vestido Vermelho

Positivo - Negativo / Negativo - Positivo

Fotos feitas com uma camera Pin Hole, e reveladas no laboratório da FASM. 

Olheiro da Arte - O Carvão quer ser Diamante

Pessoal, fui selecionado para o prêmio Olheiro da Arte!

Com o trabalho "O carvão quer ser diamante".

Ajudem o Curador, quem quiser pode votar facilmente nos trabalhos preferidos. 

Os artistas agradecem...

http://www.olheirodaarte.com.br/index.php/ajudecurador

O Carvão quer ser Diamante!

A composição química do Carvão e do Diamante é a mesma, diferindo apenas pelo estado em que se encontram (o carvão submetido à um longo período sob alta pressão, se torna a pedra bruta do diamante). Também na extração da pedra, assim como na produção do carvão, percebo semelhanças nas práticas nocivas à saúde dos trabalhadores, começando pelo trabalho escravo, maus tratos e agravada por ineficientes políticas sociais. Economias que não consideram o homem como parte do processo, e ao contrário são nocivos aos direitos humanos. Fato que é intrínseco numa das diversas possibilidades de leitura deste trabalho e que muitas vezes não são sequer questionados por consumidores e empresários do ramo. Podemos perceber e nos calar diante de mais uma possibilidade para viabilização econômica, que é o centro do novo pensamento globalizado, a redução de custos com a mão de obra e a distância social cada vez mais aparente. O que está em jogo de fato é o questionamento sobre o sistema econômico mundial, suas mazelas e a contribuição para a minoritária elite.

De fato meu interesse está em provocar estas analogias, através da ralação com a forma. O fato de lapidar “toscamente” o carvão, me parece um caminho para discutir estas questões formais e sociais. Por um lado o objeto de desejo, símbolo de riqueza e por outro o objeto pobre, sem valor feito para queimar em fornálias. O carvão quer ser diamante! Quer se tornar nobre, sair do “anonimato”. Neste sentido é possível fazer um paralelo em relação ao trabalho do Edgar de Souza, que busca em suas “gemas” pintadas à óleo sobre tela, comentários sobre a cobiça e a sedução, nelas também há uma busca pela formalidade. O processo "tosco" de lapidação do carvão assemelha-se, de certa maneira, à um tratamento de uma jóia, pela delicadeza que se deve empregar à peça, para que não seja destruída. O lixamento deve ser muito sutil, pois sua consistência é muito leve. Os reflexos existentes no carvão lapidado, também lembram e fazem compreender o brilho de uma pedra de diamante. Em relação o que é nocivo no carvão, pude experimentar na pele o mal que o pó fino faz à saúde.

O objeto ainda pode ser observado de um jeito menos literal, com menos legendas e jogos de associação. Lembrando o artista Franz Weissmann, que trabalha com linhas e espacialidade, conferindo uma tridimensionalidade ao objeto. Nesta fase procuro trabalhar com varetas finas de carvão vegetal, que além de agregar uma espacialidade ao objeto, brinca também com o oco e o vazado da peça. o que remete à obra de Rubens Gerchman – “AR” (1975), que também utiliza o elemento "vazado” para aferir jogos de interpretação. Este objeto agora pode ser associado de uma forma mais apropriada ao "vácuo" de uma disparidade social, de uma futilidade elitista e vazia.

Self Soccer esteve na 5º Mostra FASM!

Philippe Dubois x Woody !

Observação de Movimento e Luz

Detalhe de um dos quatro painéis de 2x50cm. Estudo de movimento e luz.  

Almofadura

Almofadura é uma almofada de cimento, feita para interagir com o espaço da Faculdade, especificamente nos bancos de concreto do espaço de convivivência. Parece leve e aconchegante, mas realidade tem as mesmas características do banco de concreto. 

Polvo na Pedra!

A litogravura do "Polvo na Pedra", nesta foto ainda estava em processo de acidulação. 

abs 

Megera Domada

Cidades Invisíveis!

Um série de desenhos feitos para aula da Carol Toledo, baseados nos contos de Ítalo Calvino - Cidades Invisíveis. ainda faltam aguns desenhos...

Choro Resgado

Desenho para capa do disco do Choro Rasgado!

Um bração para meus amigos Rodrigo y Castro, Roberta Valente, Zé Barbeiro e Alessandro Penesi. O SOM é Incrível! Só inéditas!